Der Weg zum fertigen Skript ist oft einsam und voller kreativer Hürden, die man allein nur schwer überwinden kann. Eine professionelle Drehbuchwerkstatt bietet hier den idealen Rahmen, um in einem geschützten Umfeld an der eigenen Vision zu arbeiten und wertvolles Know-how zu gewinnen. Wer sich entscheidet, sein Drehbuch professionell schreiben zu lassen oder unter Anleitung selbst zu entwickeln, investiert in die Qualität der späteren Verfilmung. In unserer Agentur verstehen wir das Handwerk des Geschichtenerzählens als einen gemeinschaftlichen Prozess, der durch gezielte Impulse von außen massiv gewinnt. Oft fehlt im stillen Kämmerlein die notwendige Distanz zum eigenen Stoff, um Schwächen in der Dramaturgie oder bei der Charakterentwicklung rechtzeitig zu erkennen. Unsere Werkstatt schließt diese Lücke, indem sie erfahrenen Autoren und talentierten Newcomern eine Plattform für intensiven Austausch bietet. Hier entstehen nicht nur Texte, sondern lebendige Welten, die das Potenzial haben, das Publikum im Kino oder vor dem heimischen Fernseher zu begeistern. Ein fundiertes Coaching ist dabei der Schlüssel, um aus einer flüchtigen Idee ein belastbares Fundament für eine Produktion zu gießen. Letztlich geht es darum, die eigene Stimme zu finden und diese so präzise wie möglich auf das Papier zu bringen.

Warum wir  Ihre Stoffe zum Erfolg führen

Als spezialisierter Dienstleister wissen wir genau, worauf Redakteure und ein Produzent bei der Sichtung neuer Stoffe achten. Unsere Drehbuchwerkstatt ist darauf ausgerichtet, Projekte so zu optimieren, dass sie auf dem hart umkämpften Markt bestehen können. Wir bieten eine Struktur, in der jede Figur und jeder Wendepunkt kritisch hinterfragt und gestärkt wird, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Wer bei uns lernt, wie man eine Story effektiv strukturiert, erhöht seine Chancen, dass das fertige Werk später eine hohe Vergütung erzielt. Es ist kein Geheimnis, dass gut entwickelte Projekte deutlich leichter eine Produktionsfirma finden, die bereit ist, das finanzielle Risiko einzugehen. Wir unterstützen Sie dabei, das volle Potenzial Ihres Stoffes auszuschöpfen und begleiten Sie von der ersten Skizze bis zur finalen Fassung. Unser Team aus erfahrenen Beratern bringt Expertise aus verschiedenen Genres ein, um eine breite Vielfalt an Erzählformen abzudecken. Durch die enge Anbindung an die aktuelle Marktlage sorgen wir dafür, dass Ihre Arbeit stets am Puls der Zeit bleibt. So verwandeln wir vage Konzepte in marktreife Skripte, die bereit für die große Leinwand oder den Streamer sind.

Strategien wie ich meine Konzepte erfolgreich verkaufe

Ein exzellentes Skript ist die Grundvoraussetzung, aber der strategische Verkauf ist mindestens ebenso wichtig für den beruflichen Erfolg. In unserer Werkstatt vermitteln wir Techniken, wie man einen Stoff so präsentiert, dass das Interesse bei einem Sender oder einem Studio sofort geweckt wird. Dazu gehört die Erstellung eines aussagekräftigen Exposé, das die Essenz der Geschichte auf wenigen Seiten überzeugend zusammenfasst. Viele Autorinnen und Autoren scheitern nicht an ihrem Talent, sondern an der mangelnden Vermarktungsstrategie ihrer eigenen Werke. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Kontakte in der Branche knüpfen und welche Plattformen sich am besten eignen, um Aufmerksamkeit zu generieren. Ein professioneller Pitch muss die Leidenschaft für das Projekt transportieren und gleichzeitig die wirtschaftliche Machbarkeit unterstreichen. Wer versteht, wie die Entscheidungsträger in der Industrie denken, kann seine Argumentation gezielt darauf ausrichten. Wir trainieren mit Ihnen diese entscheidenden Gespräche, damit Sie sicher und kompetent auftreten, wenn es darauf ankommt. Der Verkaufsprozess ist oft ein Marathon, bei dem Ausdauer und eine klare Positionierung den entscheidenden Unterschied machen. Ziel unserer Ausbildung ist es, dass Sie nicht nur gute Texte verfassen, sondern diese auch erfolgreich am Markt platzieren können.

Unterstützung durch die Filmförderung und öffentliche Mittel

Die Finanzierung der Stoffentwicklung ist eine der größten Hürden für freischaffende Kreative in der heutigen Medienlandschaft. Hier greift das System der Filmförderung, das speziell darauf ausgelegt ist, die Entstehungsphase neuer Werke finanziell abzusichern. In unserer Drehbuchwerkstatt beraten wir Sie ausführlich darüber, welche Förderprogramme für Ihr spezifisches Vorhaben infrage kommen. Eine staatliche Förderungshilfe kann den nötigen Freiraum schaffen, um sich monatelang intensiv auf die Ausarbeitung komplexer Handlungsstränge zu konzentrieren. Die Anträge erfordern jedoch eine sehr präzise Vorbereitung und eine klare Darstellung der künstlerischen sowie wirtschaftlichen Ziele. Wir helfen Ihnen dabei, die notwendigen Unterlagen so aufzubereiten, dass sie den hohen Anforderungen der Gremien standhalten. Ein Projekt, das bereits eine erste Förderzusage erhalten hat, gilt in der Branche als vorvalidiert und zieht schneller weitere Partner an. Der Verband deutscher Drehbuchautoren weist regelmäßig darauf hin, wie essenziell diese Unterstützung für die kulturelle Vielfalt ist. Auch für uns als Agentur ist es ein Anliegen, dass unsere Klienten alle verfügbaren Ressourcen nutzen können, um ihre Visionen zu realisieren. Ein solides Budget in der Entwicklungsphase ist oft die Basis für ein qualitativ hochwertiges Endergebnis.

Konstruktives Feedback als Motor der Entwicklung

Der Kern unserer Werkstattarbeit ist das regelmäßige und fundierte Feedback, das jeder Teilnehmer zu seinen Fortschritten erhält. Wir schaffen eine Atmosphäre, in der Kritik nicht als Angriff, sondern als wertvolle Chance zur Verbesserung verstanden wird. Ein externer Blick durch einen erfahrenen Regisseur oder einen Dramaturgen kann verborgene Potenziale einer Geschichte freilegen, die dem Urheber verborgen blieben. Dabei achten wir besonders darauf, dass die individuelle Handschrift des Schreibenden erhalten bleibt und nicht durch fremde Vorstellungen ersetzt wird. Es geht darum, die Logik der Erzählung zu prüfen und sicherzustellen, dass die emotionale Reise der Charaktere für das Publikum nachvollziehbar ist. Dieser iterative Prozess des Umschreibens und Verfeinerns ist hart, führt aber fast immer zu einem deutlich stärkeren Endprodukt. Wer lernt, konstruktive Kritik produktiv umzusetzen, entwickelt sich als Autor*innen schneller weiter und gewinnt an professioneller Souveränität. In den Gruppensitzungen profitieren alle Teilnehmer von den Diskussionen über die verschiedenen Stoffe und schärfen so ihren eigenen Blick für dramaturgische Zusammenhänge. Diese kollektive Intelligenz ist einer der größten Vorteile, den eine organisierte Werkstatt gegenüber der Arbeit im Alleingang bietet.

Anerkennung für herausragende Preisträger und Talente

Exzellente Leistungen im Bereich des Schreibens verdienen eine entsprechende Würdigung durch die Fachwelt und die Öffentlichkeit. Ein prestigeträchtiges Ziel für viele unserer Teilnehmer ist der Deutsche Drehbuchpreis, der als wichtigste nationale Auszeichnung in diesem Bereich gilt. Der Gewinn dieses Preises ist oft mit einer Summe von 10.000 Euro dotiert und stellt einen gewaltigen Karriereschub dar. Wir sind stolz darauf, dass Projekte aus unserem Umfeld immer wieder für einen solchen Drehbuchpreis nominiert werden und Aufmerksamkeit erregen. Eine solche Nominierung ist ein klares Signal an die Branche, dass hier ein außergewöhnliches Talent am Werk ist. Die damit verbundene Preisverleihung bietet zudem exzellente Möglichkeiten zum Networking auf höchstem Niveau. Mit dem Erfolg ist oft die Option auf eine weitere Prämie für die Fortführung der Arbeit verbunden, was die finanzielle Sicherheit erhöht. Wenn ein Werk als Preisträger aus einem Wettbewerb hervorgeht, steigen die Chancen auf eine prestigeträchtige Verfilmung dramatisch an. Wir sehen es als unsere Aufgabe, Talente so zu fördern, dass ihre Drehbücher verliehen und gewürdigt werden können. Die Auszeichnung durch den Kulturstaatsminister ist dabei das ultimative Qualitätssiegel für jeden Filmschaffenden in Deutschland.

Kalkulation und wirtschaftlicher Rahmen der Arbeit

Hinter jeder kreativen Leistung steht auch eine betriebswirtschaftliche Realität, die man als Profi beherrschen muss. In unserer Beratung gehen wir detailliert darauf ein, welcher Preis für welche Leistung in der Branche angemessen und üblich ist. Ein realistischer Stundensatz für Beratungsleistungen oder die Überarbeitung von Skripten muss so kalkuliert sein, dass er alle geschäftlichen Fixkosten deckt. Wir besprechen auch, wie man eine professionelle Rechnung stellt und welche steuerlichen Aspekte für Freiberufler besonders relevant sind. Oft wird unterschätzt, dass die reine Zeit für das Schreiben nur einen Teil des tatsächlichen Arbeitsaufwands ausmacht. Recherche, Besprechungen und die Akquise neuer Aufträge müssen in die Kalkulation mit einfließen, um langfristig überleben zu können. In einem Ausnahmefall können Honorare für etablierte Kräfte weit über dem Durchschnitt liegen, doch der Weg dorthin erfordert Geduld und Verhandlungsgeschick. Wir geben Ihnen Orientierungshilfen, damit Sie wissen, ob ein Angebot fair ist oder ob Sie sich unter Wert verkaufen. Ein umfassender Buy-out der Rechte sollte beispielsweise immer gesondert vergütet werden, da er dem Produzenten die langfristige Verwertung ermöglicht. Das Verständnis für diese Abläufe macht Sie zu einem gleichberechtigten Partner in den Verhandlungen mit großen Medienhäusern.

Die Zukunft des Drehbuchschreibens

Die Anforderungen an moderne Geschichten ändern sich durch den Aufstieg der Streamer und neue Sehgewohnheiten rasant. Unsere Drehbuchwerkstatt passt ihre Lehrinhalte ständig an diese neuen Gegebenheiten an, um Ihnen den bestmöglichen Start zu ermöglichen. Wir glauben fest daran, dass die Bedeutung des professionellen Drehbuchschreibers in einer Welt der Bilderflut eher zu- als abnimmt. Qualitativ hochwertige Inhalte sind die einzige Währung, die dauerhaft Bestand hat und sich gegen die Konkurrenz durchsetzen kann. Unser Ziel ist das Entstehen attraktiver Filme und Serien, die nicht nur unterhalten, sondern auch einen gesellschaftlichen Diskurs anstoßen können. Durch die Kombination aus klassischem Handwerk und innovativen Erzähltechniken bereiten wir Sie auf eine erfolgreiche Karriere vor. Wir verstehen uns als Begleiter, der Ihnen den Rücken freihält, damit Sie sich ganz auf Ihre Kreativität konzentrieren können. Ob Sie als Co-Autor an einem großen Projekt mitwirken oder Ihr eigenes Herzensprojekt vorantreiben wollen – wir stehen an Ihrer Seite. Gemeinsam gestalten wir die Geschichten von morgen und sorgen dafür, dass sie den Weg auf die Bildschirme und Leinwände finden. Ihre Vision ist unser Antrieb, und wir freuen uns darauf, Sie in unserer Werkstatt begrüßen zu dürfen.

Hier geht es zum unseren Angeboten zum Thema Drehbuchentwicklung, Drehbuchworkshops und Drehbuchcoaching.

Literatur und Internetquellen

Dancyger, Ken und Rush, Jeff: Alternative Scriptwriting. Beyond the Hollywood Formula. 5. Auflage. Burlington: Focal Press, 2023.

Gulino, Paul Joseph: Screenwriting. The Sequence Approach. 1. Auflage. New York: Bloomsbury Academic, 2021.

McKee, Robert: Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens. Überarbeitete Ausgabe. Berlin: Alexander Verlag, 2022.

Truby, John: The Anatomy of Story. 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. 1. Auflage. New York: Faber and Faber, 2020.

Verband deutscher Drehbuchautoren (VDD): Leitfaden für professionelle Drehbuchverträge und Vergütungsmodelle. Berlin, 2024.

Mit uns verfassen Sie ein überzeugend ausgearbeitetes Treatment für Ihr Drehbuch, trainieren den perfekten Pitch im Workshop und profitieren von der Expertise unserer Drehbuchkurse sowie der intensiven Betreuung in der Drehbuchwerkstatt, um Ihr Projekt in einem praxisnahen Seminar oder einem spezialisierten Drehbuch-Seminar zur Marktreife zu führen.

Der Weg von einer ersten vagen Idee bis hin zum fertigen Skript ist oft von Zweifeln und technischen Hürden geprägt. In unserem spezialisierten Drehbuchseminar bieten wir angehenden und fortgeschrittenen Autoren den Raum, ihre Visionen in eine marktfähige Form zu gießen. Es geht dabei nicht nur um das bloße Schreiben, sondern um das Verständnis für die tieferliegenden Mechanismen des Mediums Film. Ein fundiertes Seminar hilft dabei, die eigene Stimme zu finden und gleichzeitig die Erwartungen der Branche zu verstehen. Wir legen großen Wert darauf, dass die Teilnehmer lernen, wie man Stoffe so aufbereitet, dass sie sowohl künstlerisch als auch kommerziell bestehen können. Dabei ist der Austausch in der Gruppe oft genauso wertvoll wie der theoretische Input der Dozenten. Wer sich ernsthaft mit der Materie auseinandersetzt, erkennt schnell, dass Talent zwar die Basis bildet, das Handwerk jedoch den Erfolg bestimmt. Unser Ziel ist es, Ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen Sie Ihre Geschichten auf die Leinwand bringen können. Das Schreiben für den Film erfordert eine ganz spezifische Herangehensweise, die sich deutlich von der Literatur unterscheidet.

Die Architektur einer Geschichte beim Drehbuchschreiben

Beim Drehbuchschreiben geht es vor allem darum, eine Struktur zu schaffen, die den Zuschauer über neunzig Minuten oder länger fesselt. Diese Architektur besteht aus weitaus mehr als nur einer Aneinanderreihung von Szenen oder interessanten Ereignissen. Ein gut konstruiertes Drehbuch folgt klaren Regeln der Kausalität und der emotionalen Logik, die im Vorfeld genau geplant werden müssen. In unseren Einheiten analysieren wir gemeinsam, warum bestimmte Erzählstrukturen seit Jahrzehnten funktionieren und wie man sie modern interpretieren kann. Es ist essenziell, die Grundlagen des Drehbuchschreibens zu beherrschen, bevor man beginnt, mit den Konventionen zu brechen. Wir unterstützen Sie dabei, Ihren eigenen Stoff zu finden und diesen so zu formen, dass er eine klare Richtung bekommt. Viele Autoren scheitern daran, dass sie zu früh mit dem Ausformulieren der Szenen beginnen, ohne das Gerüst zu festigen. Daher widmen wir uns intensiv der Frage, wie ein emotionales Ereignis so platziert wird, dass es die maximale Wirkung entfaltet. Nur wer die Statik seiner Geschichte versteht, kann darauf ein Gebäude errichten, das dem kritischen Blick einer Redaktion standhält.

Die dramaturgische Kraft und die Dramaturgie des Konflikts

Jede Erzählung lebt von Reibung, weshalb die Dramaturgie das Herzstück eines jeden filmischen Werkes darstellt. Ohne einen zentralen Konflikt bleibt die Handlung flach und der Zuschauer verliert sehr schnell das Interesse an den Figuren. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Spannungsbögen aufbauen, die den Rhythmus der Erzählung bestimmen und für die nötige Dynamik sorgen. Dabei ist es wichtig, die äußere Handlung stets mit der inneren Entwicklung der Charaktere zu verknüpfen. In der theoretischen Vermittlung gilt bei uns der Grundsatz: so viel Theorie wie nötig und so viel Praxis wie möglich. Dies bedeutet, dass wir die Konzepte der klassischen Heldenreise ebenso besprechen wie moderne, nicht-lineare Erzählformen. Ein tiefes Verständnis für dramaturgisch relevante Wendepunkte hilft dabei, Leerläufe im Mittelteil zu vermeiden. Wir betrachten auch die verschiedenen Genres und deren spezifische Anforderungen an den Aufbau der Geschichte. Letztlich geht es darum, eine Balance zwischen Vorhersehbarkeit und Überraschung zu finden, die das Publikum bis zum Ende bindet. Dramaturgie ist kein starres Korsett, sondern ein flexibles Werkzeugset, das die emotionale Reise der Zuschauer steuert.

Charaktere entwickeln im Workshop für Autoren

In einem intensiven Workshop liegt der Fokus oft auf der Erschaffung von Figuren, die den Zuschauer nicht mehr loslassen. Es reicht nicht aus, einen Protagonisten mit oberflächlichen Merkmalen auszustatten, er muss vielmehr über eine eigene Geschichte und Motivation verfügen. Wir arbeiten gemeinsam daran, Ihre Figuren mit dreidimensionalen Charakteren zu füllen, die Ecken und Kanten aufweisen. Nur wenn eine Figur glaubwürdig handelt, kann das Publikum eine echte Verbindung zu ihr aufbauen und mit ihr mitfühlen. Wir nutzen verschiedene Techniken, um die psychologische Tiefe Ihrer Helden und Gegenspieler auszuloten. Oft hilft es, die Backstory der Figuren weit über das hinaus zu entwickeln, was später tatsächlich im Film zu sehen ist. Ein lebendig gestalteter Charakter treibt die Handlung organisch voran, anstatt nur auf äußere Ereignisse zu reagieren. Im Austausch mit anderen Teilnehmern entstehen oft völlig neue Perspektiven auf die eigenen Schöpfungen. Wir untersuchen zudem, wie Gegenspieler nicht einfach nur böse sind, sondern eine eigene, nachvollziehbare Logik verfolgen. Ein starker Antagonist ist oft der Schlüssel zu einem herausragenden Skript.

Professionelle Stoffentwicklung und das erste Exposé

Bevor die erste Szene geschrieben wird, steht die Stoffentwicklung im Vordergrund, die meist mit einer kurzen Zusammenfassung beginnt. Das Exposé ist das erste Dokument, das Produzenten oder Fördergremien vorgelegt wird, um das Potenzial einer Idee zu prüfen. Es muss die Essenz der Geschichte einfangen und neugierig auf mehr machen, ohne sich in Details zu verlieren. Wir üben, wie man die Prämisse schärft und das Thema der Erzählung klar herausarbeitet. Viele Einsteiger unterschätzen die Arbeit, die in diese wenigen Seiten fließt, doch hier entscheidet sich oft schon der Erfolg eines Projekts. Wir besprechen, wie man die Tonalität des Films bereits im Text spürbar macht und die Atmosphäre vermittelt. Ein strukturiert aufgebautes Dokument hilft nicht nur beim Verkauf, sondern dient dem Autor auch als Kompass für den weiteren Schreibprozess. In der Gruppe lesen und bewerten wir verschiedene Exposés, um ein Gespür für Stärken und Schwächen zu bekommen. Oft zeigt sich erst in der Verdichtung, ob eine Idee wirklich tragfähig für einen ganzen Film ist. Die Fähigkeit, eine komplexe Geschichte auf den Punkt zu bringen, ist eine der wichtigsten Qualitäten eines Autors.

Den Plot meistern und die Handlung vorantreiben

Ein packender Plot ist die logische Folge aus den Entscheidungen der Charaktere und den Hindernissen, die sich ihnen in den Weg stellen. Wir lernen im Kurs, wie man die Handlung so verdichtet, dass jede Szene eine Funktion für das Gesamtwerk erfüllt. Dabei ist es wichtig, die kausalen Ketten so zu knüpfen, dass keine Logiklöcher entstehen, die den Zuschauer aus der Geschichte werfen könnten. Wir thematisieren Techniken wie das Foreshadowing, um spätere Ereignisse elegant vorzubereiten. Der Plot muss einerseits originell sein, andererseits aber auch den Gesetzen der filmischen Erzählung folgen. Wir analysieren gemeinsam klassische und moderne Meisterwerke, um zu verstehen, wie
Information dosiert und Spannung erzeugt wird. Ein häufiger Stolperstein ist die Einführung von zu vielen Nebenhandlungen, die vom eigentlichen Kern ablenken. Wir zeigen Ihnen, wie Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren und dennoch eine reiche, vielschichtige Welt erschaffen. Durch gezielte Übungen schärfen wir Ihren Blick für das Timing und die Platzierung von Enthüllungen. Ein gelungener Handlungsverlauf fühlt sich für das Publikum am Ende sowohl überraschend als auch unausweichlich an.

Hier geht es zum unseren Angeboten zum Thema Drehbuchentwicklung, Drehbuchworkshops und Drehbuchcoaching.

Fachliteratur und Internetquellen

Egri, Lajos (1946): The Art of Dramatic Writing. Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives. New York: Simon & Schuster.

Field, Syd (2005): Screenplay: The Foundations of Screenwriting. A step-by-step guide from concept to finished script. Überarbeitete Auflage. New York: Delta.

McKee, Robert (1997): Story. Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. New York: ReganBooks/HarperCollins.

Seger, Linda (1994): Making a Good Script Great. 2. Auflage. New York: Samuel French Trade.

Truby, John (2007): The Anatomy of Story. 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. New York: Faber and Faber.

ENTSCHEIDEND FÜR ABSATZ UND ERFOLG IHRER PRODUKTE – DIE VERPACKUNGSGESTALTUNG

Die frühesten archäologischen Funde von Verpackungen sind rund 6.000 Jahre alt. Es handelt sich um geflochtene Körbe mit Deckel, die durch die Verwendung verschiedener Flechtmaterialien schon ein besonderes Design aufwiesen. Wahrscheinlich gibt es noch ältere Verpackungen, doch da diese aus pflanzlichem Material bestanden, sind sie überwiegend verrottet. Das Beispiel belegt nur, dass sich die Menschen schon immer Gedanken über die Verpackungsgestaltung machten.

Verpackungsdesign IN DER GESCHICHTE

Es sind aus der Geschichte noch weitere bemerkenswerte Verpackungsgestaltungen bekannt. Ein antikes Beispiel um 1200 v. Chr. ist die Bundeslade, in der Moses die Zehn Gebote auf zwei Steintafeln, den Stab des Aaron und einen Krug mit Manna aufbewahren ließ. Die Truhe aus Akazienholz mit den Maßen von rund 130 x 80 x 80 cm wurde sehr aufwendig gestaltet, was das 2. Buch Mose 25 in den Versen 10 bis 20 beschreibt. Auch das war quasi schon Verpackungsdesign. Die 850 Qumranrollen mit hebräischen Bibeltexten entstanden zwischen 250 v. Chr. und 40 n. Chr. Sie bestehen überwiegend aus Papyrus (eine wurde aus Kupferblech gefertigt) und überstanden in ihrer genialen Verpackung, nämlich Tonkrügen, immerhin zwei Jahrtausende. Im Mittelalter setzte man bei Verpackungen von Dokumenten, Büchern, Stoffen und Waffen auf wasserdichte Fässer. Sie schützten den Inhalt mit einer Schicht aus Pech. Das sah nicht besonders gut aus, war aber wirksam. Auch moderne Verpackungen sind nicht immer schön, schützen aber sehr effektiv ihren Inhalt. In der Neuzeit existieren zahlreiche bequeme Verpackungslösungen in diversen Qualitäten, verschiedensten Größen und sehr unterschiedlichen Ausführungen, die sich wiederum nach dem Inhalt richten. Zwei Merkmale soll eine gute Verpackungsgestaltung aufweisen:

1. Der Schutz des Inhalts ist ein zentrales Kriterium. Er muss den Transport und auch Einflüsse von Regen, Schnee, Kälte, Hitze und UV-Strahlung unbeschadet überstehen. Verpackungsmaterial ist hier ein wichtiger Punkt.
2. Für den Verkauf spielt das Verpackungsdesign eine Rolle. Das betrifft vor allem die Verpackung von Spielwaren, Geschenken oder Luxusgütern wie beispielsweise Kosmetik, die zunächst in eine erste Verpackungshülle für die unmittelbare Präsentation kommen. Für den Transport werden diese Güter wiederum sicher in Kartons verpackt.

WIE GESTALTET MAN GUTE Produktverpackung für ihre Zielgruppen?

Zunächst einmal: Dass die Verpackungsgestaltung eine wichtige Rolle spielt, bestreitet niemand. Die STI Group hat hierzu eine Studie durchführen lassen und ermittelt, dass 99 % aller Endverbraucher jegliche Form der Verpackung, darunter auch die schlichte Versandverpackung, als wichtig für ihre Kaufentscheidung betrachten. Immerhin sehen die Kunden von einem Produkt in der Regel zuerst die Verpackung und halten diese auch zuerst in ihren Händen. Sie entscheiden aufgrund des Aussehens und der Haptik einer Verpackung in sieben Sekunden, ob sie das Produkt prinzipiell interessiert. Das betrifft die Kernverpackung, mit der es in einem Geschäft präsentiert wird. Bei zugesandten Produkten wiederum entscheiden die Konsumenten beim Auspacken, ob sie den Versender für vertrauenswürdig halten. Wurde das Produkt sicher auf den Transportweg geschickt? Lässt es sich leicht auspacken? Dieser Prozess des sogenannten „Unboxings“ ist so wichtig, dass Videos davon auf YouTube teilweise Millionen Klicks generieren. Erklären lässt sich das damit, dass ein Urinstinkt in uns das Geheimnis des verpackten Produkts erforschen möchte und eine ansprechende, aber auch sichere Verpackung den Forscherdrang noch steigert. Deshalb verpacken wir ja selbst auch Geschenke. Eine gute Verpackung soll aus diesen Gründen:

• gut gestaltet
• funktional
• sicher
• komfortabel zu öffnen
• ökologisch und upcyclingfähig sowie
• mit dem Corporate Design der Marke gekennzeichnet

sein.

DER TYPISCHE PROZESSABLAUF EINER VERPACKUNGSGESTALTUNG

1. Größe und Passform festlegen: Die Verpackung soll bei aller nötigen Sicherheit aus Kosten- und Umweltgründen das geringstmögliche Packmaß haben. Einzurechnen sind innerhalb eines Transportkartons die Füllmittel, die mechanische Stöße auffangen.
2. Design bestimmen: Die Kernverpackung, aber auch die Transportverpackung dürfen durch einen außergewöhnlichen Look auffallen. Bei der Transportverpackung dominiert allerdings der Aspekt des umproblematischen Transports. Würfel lassen sich leichter transportieren als rhombische Kartons. Doch Kartons können unter anderem bunt sein.
3. Haltbarkeit ermitteln: Der sichere Transport ist das A und O, weshalb die Haltbarkeit ein unabdingbares Qualitätsmerkmal optimaler Verpackungen ist.
4. Unboxing Experience beachten: Die Handhabung beim Öffnen muss komfortabel sein. Es hat sich für zu aufwendig verpackte, schwer auszupackende Produkte der Begriff des „Verpackungsterrors“ eingebürgert. Wenn die Verpackung Neugierde und Vorfreude weckt, soll diese nicht dadurch geschmälert werden, dass der Kunde ein Werkzeug zum Öffnen der Verpackung benötigt. Damit würde die Freude in Frust umschlagen.
5. Umweltfreundlichkeit einbeziehen: Die Nachhaltigkeit von Verpackungen ist heutzutage ein riesiges Thema. Praktisch alle Verbraucher achten auf ihren ökologischen Fußabdruck. Ein unnötig in Plastik verpacktes Produkt erzeugt großen Ärger. Manche Unternehmen erhalten daraufhin E-Mails von ihren Kunden, die sie auf diese Umweltsünde hinweisen. Das Unternehmen GfK Panel Services führte schon im Jahr 2009 ein Studie durch, die diesen Aspekt nachwies. Seither hat sich der Trend noch verstärkt.
6. Upcycling einbeziehen: Upcycling bedeutet, dass die Verpackung nach ihrem ursprünglichen Zweck ein neues Leben beispielsweise als heimischer Transport Behälter bekommt. Dafür sollte sie geeignet sein, wenn sich das im speziellen Fall einrichten lässt. Beim Kunden stünde dann auf Jahre ein Behältnis mit Ihrem Firmenlogo.

GUTE VERPACKUNG BESSER MACHEN: NEUROMARKETING UND FOKUSGRUPPENTESTS

Unternehmen können mithilfe von Erkenntnissen aus dem Neuromarketing und mithilfe von Fokusgruppentests ermitteln, wie ihre Verpackungen bei den Kunden ankommen. Das Neuromarketing geht von der Kernannahme aus, dass Menschen ihre ökonomischen Entscheidungen hauptsächlich unbewusst treffen. Auf den Bereich des Verpackungsdesigns trifft das ganz sicher zu, denn es gibt nur wenige Verbraucher, die eine Verpackung analysieren. Vielmehr halten sie diese in den Händen – und sie gefällt oder eben nicht. Zwar können Kunden einzelne Aspekte durchaus benennen, so etwa, dass die Verpackung zu groß oder zu schwer, schlecht oder gut zu öffnen und eher sicher oder eher unsicher ist. Letzteres zeigt sich in jedem Fall, wenn sie auf dem Transportweg Schaden genommen hat. Doch welche Einzelaspekte konkret ins Verpackungsdesign eingeflossen sind, kann und muss der Endverwender nicht wissen. Um nun zu erfahren, wie er insgesamt auf die Verpackung reagiert, lassen sich Fokusgruppentests durchführen. Dabei wird eine Fokusgruppe gebildet, die möglichst repräsentativ den Querschnitt der eigenen Kundschaft abbildet. Diese erhält mindestens zwei, höchstens vier mögliche Verpackungsvarianten als Testvarianten und bewertet sie in einem standardisierten Fragebogen. Sehr bewährt hat sich der Vergleich zwischen nur zwei Varianten per sogenanntem A/B-Testing. Menschen entscheiden am liebsten zwischen zwei Dingen.

WIE SEHEN GUTE Produktverpackungen AUS?

Gute Beispiele liefern die 34 prämierten Verpackungen, die im Jahr 2023 das dvi (Deutsches Verpackungsinstitut) auszeichnete. Hier sind einige Beispiele:

1. Aroma Elite Combi-Box der Aroma Elite Naturkosmetik Manufaktur
2. Versandverpackung für Pralinenbrote der Pohl-Scandia GmbH
3. Tux Kombipackung Filter der Graphic Packaging International
4. Uhrenverpackung Coblor der BRAUN Denk & Werk Gmbh

WAS BEDEUTET DAS FÜR Marketing UND DESIGN?

Verpackungen müssen sicher und verkaufsfreundlich gestaltet sein. Hochwertig, biologisch, gut lesbar, umweltfreundlich, mit klaren Funktionalitäten und Zusatznutzen, in der Entsorgung abbaubar und bei der Lagerung stabil. Beim Konsumenten muss sie sich abheben, bei Lieferanten und Einzelhandel Absatzförderung versprechen. Es gibt also beim Verpackungsdesign viele Kriterien zu beachten. Aber all das ist entwcheidend. Mit ihrer Verpackungsgestaltung verkaufen Unternehmen ihre Produkte am Point of Sale. Investitionen in gute Gestaltung ist in den meisten Fällen hier besser angelegt als in anderen Kanälen des Marketingmixes.

Weitere Informationen zum Thema Verpackungstrends im Kompetenzbereich Verpackungsagentur, sowie den Fachbereichen Food Packaging, Pharma Packaging und Verpackungsdesign Kosmetik.

Wir freuen uns sehr eine der spannendsten Berliner Stiftungen als Neukunden begrüßen zu dürfen

Ab sofort werden kakoii und die Fürst Donnersmarck Stiftung bei verschiedensten Kommunikationsthemen zusammenarbeiten. Dazu gehören Fragen der Corporate Identity, Markenführung, Corporate Design und taktische Kampagnen zum Thema Personalakquise und Employer Branding. kakoii qualifiziert sich hier besonders mit einer langjährigen Expertise im Bereich Stiftungsmarketing zudem als Full-Service-Agentur für alle kommunikativen Belange einer modernen Stiftung.

Die Fürst Donnersmarck Stiftung in Berlin ist eine gemeinnützige Organisation, die sich seit vielen Jahren der Unterstützung von Menschen mit Behinderungen widmet. Gegründet im Jahr 1925 durch die Familie Donnersmarck, hat die Stiftung im Laufe der Jahre eine breite Palette von Dienstleistungen entwickelt, um die Lebensqualität und die soziale Integration von Menschen mit Behinderungen zu fördern.

Ein Hauptaugenmerk der Stiftung liegt auf der Bildungsförderung. Sie vergibt Stipendien, organisiert Workshops und Seminare und unterstützt Bildungsprojekte, die es Menschen mit Behinderungen ermöglichen, ihre Fähigkeiten und Kenntnisse zu erweitern. Durch diese Bildungsinitiativen sollen Barrieren abgebaut und Chancengleichheit geschaffen werden.

Die Förderung von inklusiven Arbeitsplätzen ist ein weiterer wichtiger Schwerpunkt der Fürst Donnersmarck Stiftung. Sie arbeitet eng mit Unternehmen und Arbeitgebern zusammen, um die Einstellung von Menschen mit Behinderungen zu fördern und ihre berufliche Integration zu erleichtern. Dies dient nicht nur der individuellen Selbstverwirklichung, sondern stärkt auch die Vielfalt und den gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Stiftung hat im Laufe der Jahre zahlreiche Projekte und Initiativen entwickelt, die die Lebensbedingungen von Menschen mit Behinderungen in Berlin nachhaltig verbessert haben. Sie agiert als wichtige Schnittstelle zwischen Betroffenen, Bildungseinrichtungen, Unternehmen und der Gesellschaft, um Inklusion und Barrierefreiheit voranzutreiben.

Insgesamt ist die Fürst Donnersmarck Stiftung ein bedeutender Akteur in der Berliner Soziallandschaft, der sich weiterhin intensiv für die Teilhabe und Integration von Menschen mit Behinderungen in allen Lebensbereichen einsetzt. Ihre Arbeit trägt dazu bei, die Vielfalt in der Gesellschaft zu fördern und Chancengleichheit zu stärken.

Mehr Informationen auf der Stiftungswebsite. Gerne können wir uns Ihnen auch als Agentur für Stiftungsmarketing und Corporate Design Agentur empfehlen.

Mit einer crossmedialen Kampagne launcht kakoii Berlin für das Familienunternehmen Rücker die vegane Marke Vega Lecker. Auf Riesenpostern und Social Media werden die leckeren und nachhaltig produzierten Produkte vorgestellt, die ab sofort im deutschen Lebensmitteleinzelhandel erhältlich sind.

Vega Lecker ist neu. Wirklich neu.

In einem kontinuierlich wachsenden Markt für vegane Lebensmittel, die ohne tierische Zutaten, aber damit noch lange nicht gesund oder nachhaltig sind, positioniert sich Vega Lecker als echte Neuheit: protein- und ballaststoffreiche Lebensmittel aus Hanf und Erbsen – ganz ohne branchenübliches Soja, Palmöl, Kokosfett und andere Zusätze, die sich sonst oft in veganen Produkten finden. Diese innovative Produktlinie ist durchdacht bis ins letzte Detail, ein „Clean Label“-Lebensmittel ohne Kompromisse, das sich sowohl an Veganer als auch an Flexitarier richtet und auf heimische, rein natürliche Rohstoffe setzt. Die Produkte für die Pfanne, für Salat und vieles mehr sind also nicht nur gesund, sondern nachhaltig produziert. Entwickelt wurde Vega Lecker vom Familienunternehmen Rücker, das seit über 130 Jahren für exzellente natürliche Lebensmittel steht. Die Produkte sind seit August im deutschen Lebensmittelhandel erhältlich.

Die Kampagne: Essen von morgen entsteht nicht, wenn man nur an gestern denkt.

Kern der Kampagne ist eine freche Tonalität und eine klare Haltung. Kreativgeschäftsführerin Thekla Heineke: „Wir haben bei Vega Lecker so viele USPs, dass wir unsere Kampagnenstrategie auf dieser Vielfalt aufgebaut haben. Die Produkte richten sich an ernährungsbewusste Konsumenten, die sich sehr für Inhaltsstoffe, deren Herkunft und Nährwerte interessieren und gerne neue Geschmacksrichtungen entdecken. Die wissen sehr zu schätzen, wenn man über Details redet.“ Daraus entstand die Idee der Sticker-Visualität, mit der sich die vielen Inhalte der Marke ungesehen inszenieren lassen. Es sind ungewöhnliche Farbkombinationen, die an traditionelle Lebensmittelwerbungen anknüpfen, diese aber ironisch brechen. Mit frechen Headlines kommunizieren die Kampagnenmotive gesundheits- und geschmacksrelevante Themen. Unter dem selbstbewussten Gedanken „No Copy-Taste“ wurde zudem noch eine weitere Besonderheit der Produkte in den Fokus gestellt: Denn diese schmecken mit Absicht nicht nach Käse oder Wurst, sondern haben einen eigenen, frisch-pflanzlichen Geschmack.

Seit Oktober sind die Motive in OOH-Schaltungen zu sehen: auf Riesenpostern u.a. in Hamburger und Berliner Trendbezirken. Zudem in Online- und Social-Media-Ads sowie auf den Kanälen ausgesuchter Influencer. Begleitende Samplings geben Interessenten die Möglichkeit, sich direkt davon zu überzeugen, dass Vega Lecker wirklich lecker ist. Vorausgegangen war ab Juli eine B2B-Kampagne mit Anzeigen in LEH-Fachmagazinen. Für Media zeichnet sich Crossmedia, Hamburg verantwortlich. Die technische Umsetzung der Website übernahm Kombinat, Berlin. Das Verpackungsdesign kam von BesslerBessler in Zusammenarbeit mit PalisHotze.

Vegan Food immer populärer

In Deutschland hat sich der Trend zu veganen Lebensmitteln in den letzten Jahren deutlich verstärkt. Diese Entwicklung ist Teil eines globalen Bewusstseinswandels hin zu nachhaltigeren und ethischeren Konsumgewohnheiten. Veganismus, einst eine Nischenbewegung, ist heute in der Mitte der Gesellschaft angekommen und wird von einer wachsenden Anzahl von Menschen aus gesundheitlichen, ethischen und umweltbezogenen Gründen angenommen.

Ein Schlüsselfaktor für die Popularität veganer Lebensmittel ist die verbesserte Verfügbarkeit und Vielfalt im Einzelhandel und in der Gastronomie. Supermärkte und Restaurants erweitern kontinuierlich ihr Angebot an veganen Produkten und Gerichten, um der steigenden Nachfrage gerecht zu werden. Dies umfasst nicht nur traditionelle vegane Lebensmittel wie Gemüse und Hülsenfrüchte, sondern auch eine breite Palette an Fleisch- und Milchersatzprodukten, die mit fortschrittlichen Technologien hergestellt werden, um Geschmack und Textur tierischer Produkte nachzuahmen.

Innovative Start-ups und etablierte Lebensmittelkonzerne investieren zudem verstärkt in die Entwicklung neuer veganer Produkte. Die Forschung konzentriert sich auf die Verbesserung der sensorischen Eigenschaften und Nährstoffprofile pflanzlicher Lebensmittel, um sie für eine breitere Konsumentenschicht attraktiv zu machen. Auch die Themen Nachhaltigkeit und Tierwohl spielen eine zentrale Rolle, da viele Verbraucher bewusst Produkte wählen, die geringere Auswirkungen auf die Umwelt haben und ohne Tierleid hergestellt werden.

Diese Trends werden durch soziale Medien und Influencer weiter verstärkt, die vegane Lebensweisen aktiv bewerben und so zu einem Bewusstseinswandel in der Gesellschaft beitragen. Die vegane Bewegung in Deutschland zeigt, dass ein Umdenken in Bezug auf unsere Ernährungsgewohnheiten möglich ist und legt den Grundstein für eine nachhaltigere Zukunft.

Weitere Informationen unter

Hier geht es zu zur Website von Vega Lecker. Die inhabergeführte Kreativagentur mit ihren 15 Mitarbeitern und Standort in Berlin fokussiert sich seit 20 Jahren auf nachhaltige Marken und gesellschaftsrelevante Themen, darunter viele Kunden im Bereich Bio-Food und Naturkosmetik.