Mit der neuen Produktserie schlägt Dresdner Essenz ein neues Kapitel auf – und wir durften das Kosmetik-Packaging mitgestalten. Die Serie verbindet hochwertige Pflege mit Duftkompetenz und bringt erstmals einen Premium-Appeal in das Drogeriesegment.

Feine Pflege. Klare Haltung. Wie wir der neuen Linie von Dresdner Essenz ein Gesicht gegeben haben.

Manchmal sagt ein Verpackungsdesign mehr als tausend Worte. Bei der neuen Pflegeserie von Dresdner Essenz war genau das unser Anspruch: eine Gestaltung zu entwickeln, die auf den ersten Blick vermittelt, was das Produktversprechen ist – sanfte Pflege, wertvolle Inhaltsstoffe und ein Hauch von Luxus, ganz ohne elitären Preis.

Die Herausforderung: Premium im Massenmarkt neu definieren

Das Briefing war so klar wie anspruchsvoll: Wie bringt man Premium-Anmutung in den Massenmarkt, ohne die Kernzielgruppe zu verlieren? Wie schafft man Kosmetikverpackungen, die Begehrlichkeit erzeugen, aber nicht abschrecken, sondern einladen?

Die neue Linie verbindet hochwertige, pflanzenbasierte Inhaltsstoffe mit fein komponierten Duftprofilen. Sie will nicht protzen – sondern überzeugen: durch ein aufgeräumtes Packaging Design, durchdachte Materialität und eine klare Haltung zur modernen Drogeriekultur.

Unsere gestalterischen Leitlinien:

• Eleganz durch Reduktion: Statt floraler Überladung – grafische Klarheit, natürliche Farbflächen, dezente Illustrationen. Jedes Element hat seinen Platz und seinen Grund.
• Wertigkeit durch Materialität: Matte Tuben, goldene Details, strukturierte Flächen – spürbare Qualität, die man im Drogerieregal nicht erwartet. Die Haptik wird zum ersten Qualitätsversprechen.
• Duft als Designimpuls: Jede Duftrichtung erhält ihre eigene visuelle Identität – erkennbar, aber harmonisch im Seriencharakter. Farbe wird zur Sprache des Dufts.

Der Designprozess: Von der Vision zur Shelf-Realität

Was auf dem Papier elegant aussieht, muss auch im Regal funktionieren. Dutzende Iterationen später entstand ein Verpackungskonzept, das sowohl einzeln als auch im Sortiment wirkt. Die größte Herausforderung? Premium-Anmutung zu schaffen, die auch bei Discounter-Beleuchtung und zwischen Konkurrenzprodukten besteht.

Besonders spannend war die Farbentwicklung für die Produktverpackung: Jeder Duft bekam seine eigene Farbwelt – von warmen Erdtönen für orientalische Noten bis zu kühlen Grün- und Blautönen für frische, aquatische Kompositionen. Das Ergebnis: Orientierung durch Intuition.

Eine neue Rolle für die Marke

Mit dieser Linie positioniert sich Dresdner Essenz bewusst neu: als Marke, die weiß, dass Konsument:innen heute mehr erwarten – Sinnlichkeit, Qualität und Design auf Augenhöhe. Das neue Erscheinungsbild ist dabei kein Selbstzweck, sondern Teil einer größeren Bewegung: Pflegeprodukte, die schön aussehen, gut tun – und für viele leistbar bleiben.

Die Zielgruppe? Aufgeklärte Konsumentinnen, die Qualität zu schätzen wissen, aber nicht bereit sind, dafür überteuerte Preise zu zahlen. Menschen, die bewusst einkaufen und dabei nicht auf Ästhetik verzichten wollen.

Das Ergebnis: Mehr als nur schöne Verpackung

Nach dem Launch zeigten sich schnell die ersten Erfolge: Überdurchschnittliche Abverkäufe, positive Händler-Resonanz und vor allem: begeisterte Kundenreaktionen. Die neue Serie schafft es, Premium-Gefühl zu transportieren, ohne exklusiv zu wirken. Ein gelungenes Beispiel dafür, wie durchdachtes Beauty Packaging Markenwahrnehmung und Kaufentscheidung positiv beeinflussen kann.

Wir freuen uns, dieses Projekt begleitet zu haben – von der ersten Duftidee bis zur fertigen Serie. Es zeigt, dass gutes Kosmetik Design kein Luxus ist, sondern eine Notwendigkeit für Marken, die in einem umkämpften Markt bestehen wollen.

Mehr zu den Produkten unter: www.dresdner-essenz.com/themen/private-collection/

Neugierig auf unsere Arbeitsweise? Sprechen Sie uns gerne an – wir erzählen Ihnen mehr über unser Vorgehen bei Verpackungsentwicklung und Package Design und wie wir Marken dabei helfen, visuell zu überzeugen. Gerne empfehlen wir uns in diesem Zusammenhang als Agentur Verpackungsdesign und Agentur für Kosmetik Verpackungsdesign.

Ein Ort der Superlative: Als der Flughafen Tempelhof zwischen 1936 und 1941 errichtet wurde, galt sein bogenförmiger Terminal als größtes Gebäude der Welt. Der monumentale Halbkreis, das über einen Kilometer lange Vordach und die weiten Rollfelder setzten neue Maßstäbe für den zivilen Luftverkehr und prägten die Skyline einer Stadt im Aufbruch. Bald darauf schrieb Tempelhof Geschichte: Während der Berliner Luftbrücke 1948/49 landete im Minutentakt ein „Rosinenbomber“, um die blockierte Westhälfte Berlins zu versorgen. Mehr als zwei Millionen Tonnen Lebensmittel und Kohle sicherten das Überleben – Tempelhof wurde zum Sinnbild der Freiheit.

Mit der Einstellung des Flugbetriebs am 30. Oktober 2008 begann Tempelhof sein zweites Leben. Das denkmalgeschützte Flughafengebäude erwacht zu neuem Leben. Start‑ups testen Drohnen, Filmemacher drehen Science‑Fiction‑Szenen, Modedesigner präsentieren Kollektionen auf der einstigen Gepäckrampe, und internationale Konzerne verwandeln die Hangars in Messestädte. Heute koordiniert die Tempelhof Projekt GmbH diese behutsame Revitalisierung.

An dieser Schnittstelle aus Historie, Gegenwart und Zukunft beginnt unsere Aufgabe. Als Full‑Service‑Agentur haben wir die Ausschreibung gewonnen, die Markenführung rund um Tempelhof in den kommenden Jahren zu orchestrieren – in enger und partnerschaftlicher Abstimmung mit der THF‑Crew. Unser Mandat umfasst die Entwicklung einer konsistenten Markenarchitektur, die die faszinierende Narrative des Ortes sicht‑ und erlebbar macht, ohne seine Vielstimmigkeit zu nivellieren. Wir bündeln sämtliche kommunikativen Berührungspunkte – von Corporate Design über digitale Informationskanäle bis hin zu Erlebnisformaten – zu einer klaren, zukunftsgerichteten Identität, die zugleich Raum für weitere Innovationen lässt. Ein spannendes Projekt an der Schnittstelle von Standortmarketing, Museumsmarketing, Wissenschaftskommunikation, Public-Affairs und vielem mehr.

Warum empfinden wir dies als vielleicht spannendste Kommunikationsaufgabe Berlins? Weil kaum ein zweiter Ort der Hauptstadt so viele Ebenen vereint: architektonischen Gigantismus und menschliche Nähe, schweres historisches Erbe und spielerische Gegenwart, globale Vernetzung und lokale Verwurzelung. Erfolgreiche Markenführung muss diese Kontraste nicht auflösen, sondern nutzbar machen – sie bringt Tonalität, Bildsprache und Storytelling in eine orchestrierte Gesamtkomposition, die Neugier weckt und Haltung zeigt. Gemeinsam mit der THF‑Crew stellen wir sicher, dass alle Maßnahmen auf denselben Leitgedanken einzahlen und das Markenerlebnis an jedem Kontaktpunkt die besondere Strahlkraft Tempelhofs transportiert.

Die kommenden Jahre werden zeigen, wie kraftvoll eine Marke sein kann, wenn sie die Tiefe ihrer Geschichte mit der Dynamik zukünftiger Nutzung vereint. Für uns ist Tempelhof das kommunikative Highlight der Hauptstadt – wir setzen alles daran, seine Strahlkraft weiter zu entfalten.

Mehr unter: www.thf-berlin.de

Auch wir waren in diesem Jahr auf dem Online Marketing Rockstar Festival, kurz OMR, unterwegs – ein Digitalmarketingfestival, von Werber-Profis für Werber-Profis, die sich trotz mangelnder musikalischer Eignung als Rockstars fühlen (OMR = Online Marketing Rockstars). Oder, naja, gefühlt eher für Wanna-Be-Influencer, die knapp 500€ für ein Ticket übrig hatten. Was wir uns erhofft haben? Spannende neue Erkenntnisse, wie man Kommunikation und Design noch innovativer, nachhaltiger und zielgruppenrelevanter im Digitalkosmos nutzen, einsetzen und verzahnen kann. Welche „spannende Erkenntnis“ wir mehrmals als Highlight präsentiert bekommen haben? „Der Influencer muss zur Marke passen und die Marke zum Influencer“ – Müssen wir nichts dazu sagen.

Auch wenn der Teil „Online Marketing“ nicht wirklich sein Geld wert war, so war wenigstens das „Festival“-Feeling hier definitiv am Start. Überteuerte Getränke und Fertigessen (10€ für ein Frosta-Gericht), atemnot-auslösendes Gedrängel an der Mainstage und Suchen. Suchen, suchen, immer irgendwas suchen. Den Bühneneingang. Den Kollegen. Etwas zu Essen für unter 12 Euro. Und eine Toilette, an der man keine 45 Minuten anstehen muss.

Klar, wahrscheinlich keine News für all diejenigen, die auch da waren. Auf LinkedIn hat man auch verdächtig oft über farblich aufeinander abgestimmte Hosenanzüge gelesen. Die fanden wir echt hübsch. Welchen kapitalistisch-patriarchalisch-verurteilenden Kommentar wir dagegen selten gelesen habe: die atemberaubende Menge an Designerhandtaschen! Da stellt sich uns die Frage: wo arbeitet ihr alle, um euch solche Taschen leisten zu können?

Und jetzt kommen wir zu einem positiven Aspekt. … Moment, wir müssen tief graben, um einen zu finden (wir haben versprochen, wenigstens einen zu nennen). Wenn man in den C-Teilen des Programms, abseits der Last-Minute-absagenden Headliner, gesucht hat, dann hat man zumindest den ein oder anderen Talk anschauen können, bei dem wirklich jemand etwas zu sagen hatte, wie z.B. Yasha Young, die als Gründerin, Kreativdirektorin und Kuratorin von Urban Nation einen bleibenden (positiven) Eindruck hinterlassen hat. Mehr solcher Powerfrauen, anstatt Influencer:innen, die, auch wenn sie uns noch so sehr verkaufen wollen wie hart sie doch arbeiten, irgendwie allesamt gähnend langweilige Persönlichkeiten waren.

Wir versuchen es als nächstes mit der OMKB in Berlin. Hoffentlich mit weniger „Rockstars“.

Shiseido 148th Anniversary Employee Gift (cl. Shimmied ad. & d. Kangawa Sayoko, cd. Kikuchi Taisuke)

Geheimnis Japanisches Verpackungsdesign: Eine Reise in die Welt der Ästhetik und Funktionalität

In der Welt des Designs steht Japan für eine einzigartige Mischung aus Tradition, Ästhetik und Funktionalität. Das japanische Verpackungsdesign ist ein perfektes Beispiel für diese Philosophie. Es ist nicht nur ein Mittel, um ein Produkt zu schützen und zu präsentieren, sondern auch eine Kunstform, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist.

Für unsere Agentur ist der Blick nach Japan von besonderer Bedeutung, da unsere Kreativdirektorin Thekla Heineke dort mehrere Jahre gearbeitet hat – u.a. bei Shiseido Cosmetics – und wir den Blick nach Osten für viele Projekte als inspirierend und bereichernd empfinden.

Geschichtlicher Hintergrund

Die Ursprünge des japanischen Verpackungsdesigns liegen in der traditionellen Kunst des Origami und Furoshiki. Origami, die Kunst des Papierfaltens, und Furoshiki, die Technik des Stoffwickelns, spielen eine wesentliche Rolle in der Entwicklung des japanischen Verpackungsstils. Diese historischen Techniken spiegeln die Wertschätzung der Japaner für Sorgfalt und Detailgenauigkeit wider. Die Edo-Periode (1603-1868) brachte eine Vielfalt an Verpackungsdesigns hervor, die für verschiedene Produkte wie Tee, Sake und Medikamente verwendet wurden. Diese Designs waren nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch ansprechend, was die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Alltag in der japanischen Kultur widerspiegelt.

Ästhetik und Minimalismus

Das japanische Verpackungsdesign ist bekannt für seine klare Linienführung, Einfachheit und Eleganz. Der minimalistische Ansatz, der weniger Wert auf Überfluss und mehr auf das Wesentliche legt, ist ein zentrales Merkmal. Farben und Muster werden gezielt eingesetzt, um Harmonie und Balance zu schaffen. Dieser minimalistische Ansatz spiegelt den Zen-Buddhismus und die Philosophie des Wabi-Sabi wider, die Schönheit in Einfachheit und Unvollkommenheit sieht. Durch den Verzicht auf unnötige Verzierungen lenkt das Design die Aufmerksamkeit auf das Produkt selbst und betont seine Qualität.

Funktionalität und Innovation

Neben der Ästhetik ist Funktionalität ein wesentlicher Bestandteil des japanischen Verpackungsdesigns. Japanische Designer streben danach, Verpackungen zu kreieren, die nicht nur schön, sondern auch praktisch sind. Innovative Lösungen wie wiederverschließbare Verpackungen, einfache Öffnungsmechanismen und umweltfreundliche Materialien stehen im Vordergrund. Ein gutes Beispiel hierfür ist die Bento-Box, eine sorgfältig gestaltete Verpackung, die das Essen nicht nur frisch hält, sondern auch ansprechend präsentiert.

Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein

In den letzten Jahren hat das Bewusstsein für Umweltfragen zu einer verstärkten Nachfrage nach nachhaltigen Verpackungslösungen geführt. Japanische Designer haben darauf mit der Entwicklung von Verpackungen aus recycelbaren oder biologisch abbaubaren Materialien reagiert. Die Verwendung von natürlichen Materialien wie Papier, Bambus und Stoffen ist ein weiterer Ausdruck des Respekts gegenüber der Natur, der tief in der japanischen Kultur verankert ist.

Moderne Trends und globale Einflüsse

Während traditionelle Elemente weiterhin eine Rolle spielen, öffnet sich das japanische Verpackungsdesign auch modernen Trends und globalen Einflüssen. Der Einsatz von Technologie, insbesondere im Bereich der Digitaldruck- und Verpackungstechniken, ermöglicht neue, innovative Designansätze. Zusätzlich beeinflussen globale Trends wie Popkultur und zeitgenössische Kunst das Design, wodurch eine spannende Mischung aus Tradition und Moderne entsteht.

Was das für Produkte und Marken auch bei uns bedeutet

Das japanische Verpackungsdesign ist mehr als nur eine Schachtel oder Hülle für ein Produkt; es ist eine Ausdrucksform, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Es verkörpert die Werte der Ästhetik, Funktionalität und Nachhaltigkeit, die für die japanische Gesellschaft von zentraler Bedeutung sind. Durch seine Fähigkeit, Tradition mit Innovation zu verbinden, bleibt das japanische Verpackungsdesign eine faszinierende und inspirierende Inspiration, die sich auch in Europa Marken- und Produktverantwortliche aller Branchen zu Herzen nehmen sollten.

Wenn Sie mehr darüber erfahren wollen, dann empfehlen wir Ihnen einen Blick auf den Japan Package Design Awards und einen grünen Tee mit kakoii Kreativdirektorin Thekla Heineke. Und natürlich wollen wir uns in diesem Zusammenhang empfehlen als Packaging Design Agentur, Food Packaging Agentur und Pharma Packaging Agentur.

Derzeit hängt unsere Kampagne zur Erinnerung an die Pogromnacht am 9. November 1938 überall in Berlin.

Sie erinnert an die ersten großen öffentlichen Ausschreitungen gegen Juden in Deutschland.

Bis zum Holocaust dauerte es dann nur noch 3 Jahre.

Die Geschichte begründet ein ganz besonderes Verhältnis von Deutschland zu Israel, das aufgrund der aktuellen Lage sehr aktuell ist.

Wir möchten euch dazu folgenden Beitrag ans Herz legen, den Robert Habeck gestern veröffentlicht hat, um die Geschehnisse und Implikationen zu differenzieren und zu ordnen.

Es ist etwas länger als die typischen 30 Sekunden, die man sonst als Insta-Reel konsumiert.

Aber um was es geht ist komplex. Und es lohnt sich die Zusammenhänge ganz zu verstehen.

• Hier geht es zu Habecks Video: https://x.com/BMWK/status/1719757619471008148?s=20
• Hier geht es zur Seite des Gedenkwegs am 9. November
• Hier geht es zu unserem Themenbereich Public Affairs

Zum 9. November 1938

Am 9. November 1938 ereignete sich eines der dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte: Die Reichspogromnacht. In dieser Nacht, auch als „Kristallnacht“ bekannt, fanden landesweit organisierte Gewaltakte gegen jüdische Bürger und deren Eigentum statt. Ausgelöst durch den Mord an einem deutschen Diplomaten in Paris durch einen jüdischen Jugendlichen, wurden Synagogen in Brand gesteckt, Geschäfte geplündert und jüdische Menschen misshandelt. Die Reichsregierung und die SS spielten eine aktive Rolle bei der Anstiftung und Koordination der Ausschreitungen.

Die Reichspogromnacht markierte den Übergang von Diskriminierung und Verfolgung der jüdischen Bevölkerung zu offener Gewalt und Vernichtung. Dieses Ereignis war ein wichtiger Schritt auf dem Weg zum Holocaust und verdeutlichte die Brutalität des nationalsozialistischen Regimes. Heute erinnern wir uns an die Reichspogromnacht als Mahnung, niemals den Schrecken des Antisemitismus und der Fremdenfeindlichkeit zu vergessen, und setzen uns für eine Welt ohne Hass und Vorurteile ein.