Drehbuch Coaching Berlin. Masterclass für Script und Buch

Vom ersten Geistesblitz bis zum fertigen Skript ist es ein weiter Weg, der sowohl künstlerische Vision als auch handwerkliche Disziplin erfordert. Als Agentur für Stoffentwicklung haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, angehende und erfahrene Schreibende auf diesem Pfad zu begleiten und ihnen die notwendigen Werkzeuge an die Hand zu geben. In der heutigen Medienlandschaft reicht eine gute Grundidee allein oft nicht mehr aus, um sich auf dem Markt zu behaupten. Es verlangt nach einer tiefgehenden Auseinandersetzung mit der Materie und einem klaren Verständnis für dramaturgische Abläufe. In unseren Programmen vermitteln wir nicht nur theoretisches Wissen, sondern legen großen Wert auf die praktische Anwendung und die individuelle Förderung jedes einzelnen Teilnehmers. Dabei schöpfen wir aus jahrelanger Erfahrung in der Branche und kennen die Fallstricke, die bei der Arbeit an einem neuen Projekt auftreten können. Unser Ziel ist es, Ihre kreative Stimme zu stärken und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Vision so präzise wie möglich zu formulieren. Wir laden Sie ein, in die Welt des professionellen Schreibens einzutauchen und gemeinsam mit uns die Grenzen Ihrer erzählerischen Möglichkeiten zu erweitern.

Die Reise beginnt mit einer ersten Idee für einen Film

Jeder große Spielfilm beginnt mit einer ersten Idee, die zunächst nur in den Köpfen der Schöpfer existiert. Als erfahrene Berater in diesem Bereich wissen wir, dass dieser erste Funke das Fundament für alles Weitere bildet. Oft ist es eine flüchtige Beobachtung oder ein tiefes Gefühl, das den Wunsch weckt, eine Geschichte zu erzählen. In dieser frühen Phase ist es entscheidend, den Kern des Vorhabens zu isolieren und zu prüfen, ob die Tragfähigkeit für ein langes Format ausreicht. Ein gutes Drehbuch benötigt eine starke Prämisse, die sowohl emotional als auch strukturell überzeugt. Wir helfen Ihnen dabei, aus einem vagen Einfall ein handfestes Konzept zu machen, das Produzenten und Redakteure gleichermaßen begeistert. In unserem Coaching legen wir großen Wert darauf, dass die ursprüngliche Intention nicht verloren geht, während wir sie in eine professionelle Form gießen. Es braucht oft viel Geduld und Hingabe, um die ersten Sätze zu Papier zu bringen und den roten Faden zu finden. Durch gezielte Fragen fordern wir Sie heraus, Ihre Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und potenzielle Schwachstellen frühzeitig zu erkennen. Am Ende dieses ersten Schrittes steht ein klares Verständnis dafür, was Sie eigentlich erzählen wollen und warum diese Geschichte gerade jetzt erzählt werden muss. Die Erfahrung zeigt, dass eine solide Vorarbeit die spätere Schreibphase erheblich erleichtert und die Qualität des Endprodukts massiv steigert.

Das Handwerk lernen in einem professionellen Seminar

Ein professionelles Seminar bietet den idealen Rahmen, um sich intensiv mit den Grundlagen des Schreibens auseinanderzusetzen. Hier treffen Gleichgesinnte aufeinander, um unter Anleitung von Experten an ihren Projekten zu feilen. Das Handwerk des Schreibens besteht zu einem großen Teil aus Technik, die man erlernen und verfeinern kann. In einer strukturierten Lernumgebung werden komplexe Konzepte wie die Drei-Akt-Struktur oder die Heldenreise verständlich aufbereitet. Ein solches Umfeld fördert den Austausch und ermöglicht es, von den Fortschritten und Fehlern anderer zu lernen. Wir legen in unseren Veranstaltungen großen Wert auf eine ausgewogene Mischung aus Theorie und Praxis. Die Teilnehmer erhalten die Gelegenheit, das Gelernte sofort in eigenen Übungen anzuwenden und direktes Feedback zu erhalten. Es geht nicht darum, fertige Schablonen zu übernehmen, sondern ein individuelles Toolkit zu entwickeln. Wer ein Buch für das Kino schreiben möchte, muss die Regeln kennen, um sie später gezielt brechen zu können. In unseren Kursen schaffen wir einen geschützten Raum für Experimente und kreative Ausbrüche. Die Arbeit in der Gruppe motiviert zusätzlich und hilft dabei, über Phasen der Schreibblockade hinwegzukommen.

Stoffentwicklung und die Suche nach dem Kern der Geschichte

Die Stoffentwicklung ist ein organischer Prozess, der viel Zeit und Reflexion in Anspruch nimmt. Am Anfang steht oft die Frage, was die eigentliche Aussage oder das Thema Ihres Werkes ist. Eine starke Geschichte zeichnet sich dadurch aus, dass sie eine universelle Wahrheit anspricht, die das Publikum berührt. Wir unterstützen Sie dabei, diese Essenz freizulegen und in eine packende narrative Struktur zu übersetzen. Oft verliert man sich im Laufe der Arbeit in Nebensträngen, die vom eigentlichen Fokus ablenken. In unseren Sitzungen arbeiten wir daran, diese unnötigen Schichten abzutragen und zum Kern vorzudringen. Das Drehbuch muss in jeder Szene die zentrale Frage des Protagonisten vorantreiben. Wir analysieren gemeinsam, welche Konflikte notwendig sind, um die Handlung dynamisch zu gestalten. Die Erfahrung lehrt uns, dass die besten Geschichten oft aus den tiefsten persönlichen Überzeugungen der Autoren entstehen. Es gilt, diese authentische Quelle anzuzapfen und sie für ein breites Publikum zugänglich zu machen. Eine durchdachte Entwicklung des Stoffes ist die beste Versicherung gegen spätere Logiklöcher oder flache Handlungsbögen. Wir begleiten Sie durch diesen oft mühsamen, aber am Ende sehr belohnenden Prozess der Formfindung.

Charakterdesign und die Entwicklung einer starken Figur

Ohne eine fesselnde Figur bleibt jede noch so spannende Handlung leer und bedeutungslos. Die Entwicklung von Charakteren ist daher ein Herzstück unserer pädagogischen Arbeit. Eine gute Figur benötigt nicht nur Stärken, sondern vor allem Schwächen und unerfüllte Bedürfnisse, die sie antreiben. Wir schauen uns genau an, wie sich die innere Wandlung des Protagonisten in den äußeren Ereignissen widerspiegelt. Ein lebendiger Charakter sollte widersprüchlich sein und den Zuschauer immer wieder überraschen können. In unseren Übungen entwerfen wir detaillierte Biografien, die weit über das hinausgehen, was später auf dem Papier zu lesen sein wird. Nur wenn Sie Ihre Figuren in- und auswendig kennen, können Sie sie glaubwürdig durch die Konflikte führen. Auch die Gegenspieler und Nebenfiguren müssen sorgfältig ausgearbeitet werden, um als Spiegel oder Hindernis für den Helden zu fungieren. Wir helfen Ihnen, die Dialoge so zu gestalten, dass jede Figur eine eigene, unverwechselbare Stimme erhält. Ein tiefes Verständnis für Psychologie und menschliches Verhalten ist dabei unerlässlich. Wenn das Publikum mit der Figur mitfühlt oder sich an ihr reibt, haben Sie als Autor Ihr Ziel erreicht. Die Arbeit an der Charaktertiefe ist ein fortlaufender Prozess, der bis zur letzten Fassung andauert.

Strukturelle Meilensteine im Exposé und Treatment setzen

Bevor man sich an die eigentlichen Szenen wagt, ist die Erstellung von Exposé und Treatment ein unverzichtbarer Zwischenschritt. Diese Dokumente dienen als Blaupause und helfen dabei, die gesamte Architektur der Erzählung im Blick zu behalten. Im Exposé fassen wir die Handlung auf wenigen Seiten zusammen, wobei der Fokus auf der emotionalen Kurve liegt. Ein gut geschriebenes Treatment hingegen geht schon tiefer in die Details und beschreibt den Ablauf der Szenen ohne Dialoge. Wir zeigen Ihnen, wie Sie diese Formate nutzen können, um Ihre Idee potenziellen Partnern schmackhaft zu machen. Es ist oft einfacher, strukturelle Probleme in einer zehnseitigen Zusammenfassung zu lösen als in einem hundertseitigen Skript. Wir achten besonders darauf, dass die Wendepunkte an den richtigen Stellen sitzen und die Spannung kontinuierlich steigt. Viele Autoren unterschätzen die Bedeutung dieser Phase und stürzen sich zu früh in das Ausformulieren von Dialogen. Wir bremsen diesen Impuls bewusst, um sicherzustellen, dass das Fundament stabil genug für das gesamte Projekt ist. Ein präzises Treatment spart am Ende Wochen an Korrekturarbeit, da die groben Schnitzer bereits im Vorfeld beseitigt wurden. Es ist ein Arbeitsdokument, das sich ständig verändern darf und soll, bis die Form perfekt ist. In unseren Coachings geben wir detaillierte Rückmeldungen zu diesen Texten, um die bestmögliche Basis für das spätere Schreiben zu schaffen.

Dramaturgisch arbeiten für die große Leinwand

Das Schreiben für die Leinwand unterscheidet sich grundlegend von anderen literarischen Formen, da es primär visuell gedacht werden muss. Dramaturgisch zu arbeiten bedeutet, Informationen so zu portionieren, dass das Interesse des Zuschauers nie nachlässt. Wir vermitteln Techniken, wie man Bilder sprechen lässt, anstatt alles durch Dialoge erklären zu müssen. Die Kamera ist ein mächtiges Werkzeug, das wir bereits im Schreibprozess mitdenken sollten. Jede Szene muss eine klare dramatische Funktion erfüllen und die Geschichte entweder inhaltlich oder charakterlich voranbringen. Wir analysieren erfolgreiche Beispiele der Filmgeschichte, um zu verstehen, wie Rhythmus und Tempo funktionieren. Die Kunst besteht darin, den Zuschauer in eine andere Welt zu entführen und ihn dort bis zum Abspann festzuhalten. In unseren Seminaren lernen Sie, wie man Spannung aufbaut und emotionale Höhepunkte gezielt vorbereitet. Es geht auch darum, Erwartungen zu wecken und diese dann auf originelle Weise zu brechen oder zu erfüllen. Ein tieferes Verständnis für die Mechanik des Kinos hilft Ihnen dabei, Ihre Geschichte größer und wirkungsvoller zu machen. Wir fordern Sie auf, in Bildern zu denken und die Sprache des Films als eigenständiges Ausdrucksmittel zu begreifen.

Vom ersten Entwurf zum fertigen Script

Der Übergang vom Konzept zum ersten Entwurf des eigentlichen Skripts ist oft mit großen Unsicherheiten verbunden. Hier zeigt sich, ob die Vorarbeit im Treatment Früchte trägt und die Szenen lebendig werden. Wir begleiten Sie durch diesen Schreibprozess und bieten regelmäßige Check-ins an, um den Fortschritt zu sichern. Ein Script ist niemals beim ersten Versuch perfekt; es ist das Ergebnis von unzähligen Überarbeitungen. Wir ermutigen unsere Teilnehmer, zunächst einmal die gesamte Geschichte ohne zu viel Selbstkritik niederzuschreiben. Erst wenn die Rohfassung steht, beginnt die eigentliche Arbeit des Polierens und Kürzens. Wir vermitteln Strategien, wie man Szenen verdichtet und Dialoge schärft, damit sie natürlich und pointiert klingen. Ein fertiges Werk zeichnet sich durch seine Stimmigkeit in Tonfall, Struktur und Charakterführung aus. Die Erfahrung zeigt, dass gerade in der Überarbeitung die größten Qualitätssprünge erzielt werden. Wir helfen Ihnen dabei, den Mut zum Streichen zu finden, auch wenn es sich um geliebte Passagen handelt. Am Ende steht ein Text, der bereit ist, in die Produktion zu gehen oder bei Wettbewerben eingereicht zu werden. Ein professionelles Ergebnis erfordert Ausdauer und die Bereitschaft, das eigene Werk immer wieder aus der Distanz zu betrachten.

Die Masterclass für Fortgeschrittene und Profis

Für Autoren, die bereits über Erfahrung verfügen, bieten wir eine spezialisierte Masterclass an. In diesem Rahmen geht es weniger um die Grundlagen als vielmehr um die Feinheiten des Erzählens und die Schärfung des persönlichen Profils. Wir diskutieren komplexe narrative Strukturen und experimentelle Ansätze, die über das Standardkino hinausgehen. Die Teilnehmer bringen oft schon fortgeschrittene Projekte mit, die kurz vor der Realisierung stehen. Hier dient die Gruppe als hochkarätiges Feedback-Gremium, das auf Augenhöhe agiert. Wir laden Gastdozenten aus der Praxis ein, um Einblicke in aktuelle Markttrends und Produktionsbedingungen zu geben. Ziel ist es, die künstlerische Handschrift weiterzuentwickeln und sich im professionellen Umfeld zu vernetzen. Es geht auch um die Frage, wie man sich als Autor in der Branche positioniert und langfristig erfolgreich bleibt. Die Atmosphäre in diesen Kursen ist geprägt von hoher Konzentration und gegenseitigem Respekt vor der kreativen Leistung. Wir fordern Sie heraus, Ihre Komfortzone zu verlassen und neue erzählerische Wagnisse einzugehen. Eine solche intensive Phase der Auseinandersetzung kann einem Projekt den entscheidenden letzten Schliff geben. Der Austausch mit anderen Profis ist oft der Funke, der zu völlig neuen Ansätzen und Lösungen führt.

Praxis im Fokus durch intensives Drehbuchcoaching

Unser Drehbuchcoaching ist darauf ausgerichtet, die Praxis des Schreibens in den Mittelpunkt zu stellen. Wir glauben nicht an reine Theorie, sondern an das Lernen durch Tun und direkte Anwendung. Jeder Autor hat eine andere Arbeitsweise, auf die wir in unseren Einzelsitzungen individuell eingehen. Wir analysieren gemeinsam Ihre Texte und suchen nach Wegen, die dramatische Wirkung zu erhöhen. Dabei geben wir keine Lösungen vor, sondern helfen Ihnen durch gezieltes Fragen, die Antworten selbst in Ihrem Stoff zu finden. Die praktische Arbeit an konkreten Szenen hilft dabei, ein Gespür für Timing und Subtext zu entwickeln. Wir simulieren auch Situationen aus dem Berufsalltag, wie zum Beispiel das Pitchen vor Produzenten. Es ist wichtig, nicht nur gut schreiben zu können, sondern sein Projekt auch überzeugend präsentieren zu können. Die Erfahrung zeigt, dass diese praxisnahe Unterstützung die Erfolgsaussichten auf dem Markt deutlich verbessert. Wir bleiben an Ihrer Seite, bis das Buch die Qualität erreicht hat, die Sie sich vorgenommen haben. In einer Welt voller theoretischer Ratgeber bietet unser persönliches Coaching den entscheidenden Mehrwert durch menschliche Interaktion und fachliche Expertise.

Geballtes Wissen vermitteln im Herzen von Berlin

Berlin ist ohne Zweifel das Zentrum der deutschen Filmindustrie und bietet daher den perfekten Standort für unsere Angebote. Hier ist geballtes Wissen konzentriert, da viele Produktionsfirmen, Sender und Verleiher ihren Sitz in der Hauptstadt haben. Wir nutzen diese Nähe zur Branche, um unseren Teilnehmern authentische Einblicke zu ermöglichen. In unseren Räumen schaffen wir eine Atmosphäre, die vom kreativen Geist der Stadt inspiriert ist. Die Vernetzungsmöglichkeiten vor Ort sind ein unschätzbarer Vorteil für jeden, der in diesem Bereich Fuß fassen möchte. Wir organisieren regelmäßige Treffen und Stammtische, um den Austausch über die Seminare hinaus zu fördern. Berlin bietet zudem unzählige Drehorte und Geschichten, die nur darauf warten, entdeckt und aufgeschrieben zu werden. Unsere Dozenten sind selbst Teil dieses Netzwerks und bringen ihre aktuellen Erfahrungen direkt in den Unterricht ein. Man spürt den Puls der Zeit und kann die neuesten Entwicklungen der Branche unmittelbar miterleben. Wer hier lernt, ist mitten im Geschehen und baut sich wertvolle Kontakte für die Zukunft auf. Die Stadt selbst wird oft zum Teil der Inspiration für neue Konzepte und unkonventionelle Erzählweisen.

Tools für den modernen Drehbuchautor von heute

In der digitalen Ära stehen einem Drehbuchautor zahlreiche Tools zur Verfügung, die den Schreiballtag erleichtern können. Wir stellen Ihnen die gängigsten Softwarelösungen vor und zeigen Ihnen, wie Sie diese effizient für Ihre Stoffentwicklung nutzen können. Von Programmen für das Cloud-basierte Schreiben bis hin zu Werkzeugen für das Mind-Mapping gibt es viele Hilfsmittel. Es geht jedoch nicht nur um die Technik, sondern auch um methodische Ansätze zur Strukturierung von Informationen. Wir vermitteln Techniken zur Selbstorganisation und zum Zeitmanagement, die für freischaffende Künstler essenziell sind. Ein gut organisierter Arbeitsplatz im digitalen Raum schafft die Freiheit, die man für den kreativen Prozess benötigt. Wir zeigen Ihnen auch, wie man Datenbanken für die Recherche anlegt und Quellen systematisch verwaltet. Die Fähigkeit, professionelle Skripte nach internationalen Standards zu formatieren, setzen wir dabei als Grundvoraussetzung voraus. In unseren Kursen lernen Sie, wie Sie diese Werkzeuge so einsetzen, dass sie den Fluss nicht stören, sondern unterstützen. Letztlich bleibt die Technik nur ein Mittel zum Zweck, um die Geschichte bestmöglich auf das Papier zu bringen. Ein moderner Autor sollte jedoch souverän mit den Möglichkeiten umgehen können, die ihm heute geboten werden.

Dramaturgie verstehen und für die Serie optimieren

Das serielle Erzählen hat in den letzten Jahren massiv an Bedeutung gewonnen und stellt eigene Anforderungen an die Dramaturgie. Wir zeigen Ihnen, wie Sie horizontale Erzählbögen über mehrere Episoden spannen und dabei die Spannung halten. Jede Serie benötigt eine starke Welt und ein Ensemble von Figuren, das über lange Zeit interessant bleibt. Die Optimierung für den Bildschirm erfordert ein tiefes Verständnis für Cliffhanger und die Dynamik von Staffeln. Wir analysieren gemeinsam die Struktur von erfolgreichen Produktionen und übertragen diese Prinzipien auf Ihr Vorhaben. Oft ist die Herausforderung, eine Balance zwischen abgeschlossenen Folgenhandlungen und der großen übergeordneten Geschichte zu finden. Wir unterstützen Sie dabei, einen sogenannten Writer’s Room zu simulieren und im Team an Ideen zu arbeiten. Die Serie bietet die Möglichkeit, Charaktere viel tiefer zu erforschen als ein einzelner Film. Wir helfen Ihnen, das Potenzial Ihres Stoffes für eine mehrteilige Erzählweise zu prüfen und entsprechend auszuarbeiten. Die Erfahrung in diesem Bereich ist besonders wertvoll, da der Markt für hochwertiges Streaming-Content stetig wächst.

Wie man den eigenen Stil entwickelt und durch Feedback fördern kann

Jeder Autor besitzt eine einzigartige Stimme, die es im Laufe der Zeit zu entdecken und zu kultivieren gilt. Wir legen großen Wert darauf, dass Sie Ihren eigenen Stil findet und sich nicht in Konventionen verliert. Ein ehrliches und konstruktives Feedback ist dabei das wichtigste Instrument zur Weiterentwicklung. In unseren Gruppenbesprechungen lernen Sie, Kritik anzunehmen und diese produktiv in Ihre Arbeit einfließen zu lassen. Gleichzeitig schulen wir Ihre Fähigkeit, die Texte anderer kriteriengeleitet zu beurteilen. Dieser Prozess schärft den Blick für die eigenen Fehler und hilft dabei, objektiver gegenüber dem eigenen Schaffen zu werden. Es ist uns wichtig, dass wir das Selbstvertrauen der Schreibenden fördern, damit sie mutige Entscheidungen treffen können. Stil entwickelt sich oft durch die Reibung an Widerständen und das Ausprobieren verschiedener Genres. Wir bieten Ihnen den Raum, sich auszuprobieren und Ihre erzählerischen Grenzen zu testen. Nur wer bereit ist, sich verletzlich zu zeigen und sein Innerstes nach außen zu kehren, kann wirklich berührende Werke schaffen. Wir begleiten Sie auf dieser Suche nach Ihrer individuellen künstlerischen Identität.

Ein Filmprojekt Schritt für Schritt erfolgreich umsetzen

Die Realisierung eines Vorhabens erfordert mehr als nur ein gutes Skript; es verlangt nach einer klaren Strategie. Wir zeigen Ihnen, wie Sie ein Filmprojekt Schritt für Schritt von der ersten Notiz bis zur Marktreife führen. Dazu gehört auch das Verständnis für die wirtschaftlichen Aspekte der Branche, wie etwa Fördermöglichkeiten und Koproduktionen. Wir unterstützen Sie dabei, die richtigen Partner für Ihr Vorhaben zu finden und professionelle Dossiers zu erstellen. Wer sein Werk erfolgreich umsetzen möchte, muss auch die Sprache der Produzenten sprechen lernen. Wir bereiten Sie auf Pitching-Situationen vor und geben Tipps für die Verhandlung von Verträgen. Es ist ein langer Weg, der Durchhaltevermögen und eine klare Vision erfordert. In unseren Seminaren lernen Sie, wie man Meilensteine setzt und den Fokus auch über einen langen Zeitraum nicht verliert. Die Erfahrung zeigt, dass viele Projekte an mangelnder Planung oder falscher Kommunikation scheitern. Wir geben Ihnen das Rüstzeug an die Hand, um diese Hürden zu nehmen und Ihr Buch tatsächlich auf die Leinwand zu bringen. Jeder Erfolg beginnt mit einer soliden Vorbereitung und dem Wissen um die nächsten notwendigen Schritte.

Den Stoff für einen Kurzfilm oder Spielfilm schärfen

Ob Sie nun einen prägnanten Kurzfilm oder einen abendfüllenden Spielfilm planen – die Anforderungen an den Stoff sind unterschiedlich. Ein kurzes Format verlangt nach extremer Verdichtung und einer klaren, oft überraschenden Pointe. Ein langer Film hingegen benötigt genug Substanz, um über neunzig Minuten oder länger zu tragen. Wir helfen Ihnen, die passende Länge für Ihre Idee zu finden und den Stoff entsprechend zu schärfen. Oft steckt in einem Kurzfilm der Kern für etwas Größeres, oder ein langer Entwurf profitiert von einer radikalen Kürzung. Wir analysieren die spezifischen Gesetze beider Formate und passen die dramaturgische Beratung darauf an. Die Arbeit am Detail ist in beiden Fällen entscheidend für die Qualität des Ergebnisses. In unseren Kursen haben Sie die Möglichkeit, beide Formen auszuprobieren und Ihre Vorlieben zu entdecken. Wir zeigen Ihnen, wie Sie die knappe Zeit eines Kurzfilms optimal nutzen oder die Komplexität eines Langfilms meistern. Ziel ist es immer, die bestmögliche Version Ihrer Geschichte zu erzählen, unabhängig von der Laufzeit.

Eine Lösung finden durch individuelle Beratung und Coaching

Manchmal gerät man während des Schreibens an einen Punkt, an dem man alleine nicht mehr weiterkommt. In solchen Momenten kann eine individuelle Beratung oder ein gezieltes Coaching die nötige Lösung bringen. Wir schauen uns das Problem gemeinsam an, egal ob es sich um eine strukturelle Sackgasse oder eine Blockade bei der Figurenentwicklung handelt. Oft hilft schon ein frischer Blick von außen, um festgefahrene Denkmuster aufzubrechen. Wir bieten maßgeschneiderte Unterstützung an, die genau dort ansetzt, wo Sie gerade stehen. In intensiven Einzelgesprächen gehen wir tief in die Analyse Ihres Skripts und erarbeiten konkrete Verbesserungsvorschläge. Es ist unser Anliegen, Ihnen nicht nur zu sagen, was nicht funktioniert, sondern auch Wege aufzuzeigen, wie es besser werden kann. Die Erfahrung hat uns gelehrt, dass jedes Problem im Text eine Chance für eine originellere Wendung bietet. Wir begleiten Sie beratend, bis der Knoten platzt und Sie wieder mit Freude an Ihrem Werk arbeiten können. Diese persönliche Betreuung ist oft der Schlüssel, um ein Projekt doch noch zum Erfolg zu führen.

Die kreative Vision präzise im Workshop beschreiben

In einem Workshop geht es vor allem darum, die eigene kreative Vision so zu beschreiben, dass andere sie klar vor Augen haben. Wir trainieren mit Ihnen die Fähigkeit, die Atmosphäre und den Ton Ihres Werkes in Worte zu fassen. Das ist besonders wichtig, wenn Sie Regisseure, Schauspieler oder Geldgeber von Ihrer Idee überzeugen wollen. Wir arbeiten an der Präzision Ihrer Sprache und der Kraft Ihrer Bilder. Eine klare Vision dient als Kompass für alle Beteiligten während des gesamten Entstehungsprozesses. In der Gruppe stellen wir Ihre Entwürfe zur Diskussion und prüfen, ob die intendierte Wirkung beim Gegenüber ankommt. Es ist eine wertvolle Erfahrung zu sehen, wie andere auf die eigenen Worte reagieren. Wir geben Ihnen Tools an die Hand, mit denen Sie Ihre Konzepte visualisieren und emotional aufladen können. Ein guter Autor muss auch ein guter Kommunikator sein, der seine Begeisterung auf andere übertragen kann. In unseren Workshops schaffen wir die Basis für eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit künftigen Filmteams.

Unterstützung bei der Arbeit an der finalen Fassung

Wenn das Ende der Reise in Sicht ist, gilt es, bei der Arbeit an der finalen Fassung noch einmal alle Kräfte zu bündeln. In dieser Phase geht es um den letzten Schliff, das Korrekturlesen und die Feinabstimmung der Rhythmik. Wir bieten Ihnen unsere volle Unterstützung an, um sicherzustellen, dass keine Flüchtigkeitsfehler den Gesamteindruck trüben. Oft sieht man nach monatelanger Beschäftigung mit einem Text den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr. Wir fungieren als kritische Erstleser, die auf Konsistenz und logische Lücken achten. Eine saubere Formatierung und ein fehlerfreies Schriftbild sind die Visitenkarte eines jeden professionellen Autors. Wir helfen Ihnen dabei, die letzten Zweifel auszuräumen und das Manuskript mit einem guten Gefühl aus der Hand zu geben. Es ist ein erhebender Moment, wenn man die endgültige Version seines Werkes vor sich liegen sieht. Wir feiern diesen Abschluss gemeinsam mit Ihnen und beraten Sie über die nächsten Schritte der Auswertung. Die Qualität der letzten Fassung entscheidet oft darüber, ob eine Tür in der Branche aufgeht oder geschlossen bleibt.

Den Weg vom Papier auf den Bildschirm ebnen

Das ultimative Ziel ist es natürlich, die Geschichte vom Papier auf den Bildschirm zu bringen. Wir sehen unsere Aufgabe nicht nur im Unterrichten des Schreibens, sondern auch in der Vermittlung von Kontakten und Wissen über den Markt. Ein fertiges Drehbuch ist erst der Anfang eines neuen Prozesses, der viele Beteiligte involviert. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Netzwerke nutzen und Ihre Arbeit sichtbar machen. Dazu gehört auch das Verständnis für die verschiedenen Plattformen von Kino über Fernsehen bis hin zu Web-Formaten. Wir beraten Sie, welcher Weg für Ihr spezielles Vorhaben der vielversprechendste ist. Die Erfahrung zeigt, dass Geduld und Beharrlichkeit genauso wichtig sind wie Talent. Wir geben Ihnen Tipps, wie Sie Absagen konstruktiv verarbeiten und am Ball bleiben. Es gibt viele Wege, wie ein Werk das Licht der Welt erblicken kann, und wir helfen Ihnen, Ihren persönlichen Pfad zu finden. Am Ende zählt nur das Ergebnis: Eine Geschichte, die ein Publikum erreicht und bewegt.

Autoren beim Schreiben aktiv unterstützen

Wir verstehen uns als Partner, die Autoren beim Schreiben aktiv unterstützen und ihnen den Rücken freihalten. Das bedeutet auch, dass wir für die emotionalen Höhen und Tiefen des kreativen Schaffens Verständnis aufbringen. Schreiben ist oft ein einsames Geschäft, und der Austausch mit erfahrenen Mentoren kann eine große Entlastung sein. Wir bieten regelmäßige Feedback-Schleifen und stehen für Fragen jederzeit zur Verfügung. Unsere Begleitung endet nicht mit dem Ende eines Seminars, sondern wir sind an einer langfristigen Entwicklung interessiert. Wir freuen uns über die Erfolge unserer Teilnehmer und begleiten sie oft über mehrere Projekte hinweg. Ein guter Coach erkennt das Potenzial eines Autors und hilft ihm, dieses voll auszuschöpfen. Wir fordern Sie heraus, aber wir fördern Sie auch in Ihren individuellen Stärken. Gemeinsam schaffen wir die Bedingungen, unter denen großartige Geschichten entstehen können. Ihr Erfolg ist unsere beste Referenz und der Grund, warum wir diese Arbeit mit Leidenschaft tun.

Eine packende Story für das nächste Film- Projekt

Zum Abschluss möchten wir Sie ermutigen, die nächste packende Story für Ihr künftiges Film- Projekt mit Mut und Leidenschaft anzugehen. Die Welt braucht neue Perspektiven und originelle Erzählungen, die uns zum Nachdenken oder zum Lachen bringen. Nehmen Sie die Erfahrung und das Wissen, das Sie gesammelt haben, und setzen Sie es in Taten um. Jede Seite, die Sie schreiben, bringt Sie näher an Ihr Ziel. Wir stehen bereit, um Sie bei diesem Vorhaben professionell zu begleiten und Ihnen die nötige Unterstützung zu geben. Lassen Sie sich nicht von Rückschlägen entmutigen, sondern sehen Sie diese als Teil Ihres Reifeprozesses als Künstler. Wir sind gespannt auf Ihre Ideen und freuen uns darauf, gemeinsam mit Ihnen an der Zukunft des erzählenden Films zu arbeiten. Die nächste große Geschichte wartet bereits darauf, von Ihnen entdeckt und aufgeschrieben zu werden. Nutzen Sie die Tools und das Netzwerk, das wir Ihnen bieten, und machen Sie Ihre Vision zur Realität. Wir begleiten Sie gerne auf jedem einzelnen Meter dieses spannenden Weges.

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Fachliteratur und Internetquellen

Egri, Lajos (1946): The Art of Dramatic Writing. Its Basis in the Creative Interpretation of Human Motives. New York: Simon & Schuster.

Field, Syd (2005): Screenplay: The Foundations of Screenwriting. A step-by-step guide from concept to finished script. Überarbeitete Auflage. New York: Delta.

McKee, Robert (1997): Story. Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. New York: ReganBooks/HarperCollins.

Seger, Linda (1994): Making a Good Script Great. 2. Auflage. New York: Samuel French Trade.

Truby, John (2007): The Anatomy of Story. 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. New York: Faber and Faber.