kakoii betreut Christoph Schlingensiefs Hamlet-Inszenierung
Christoph Schlingensief ist wahrlich nicht der Johannes Rau der Kulturszene. Er beobachtet genau, was die bundesrepublikanische Welt im Innersten zusammenhält, legt ihre Strukturen offen. Die polternden provokationen Schlingensiefs lassen sich ja nie vollständig auflösen, immer bleibt ein Rest von Zweifel daran. Bei Hamlet aber war nicht Schlingensief der Undurchsichtige, sondern sein (ehemals?) braunes Personal, der Szenestar Torsten Lemmer. Dieser durfte auch einen großen Beitrag für die von Thekla Heineke und Sandra Umathum herausgegebene Dokumentation «Christoph Schlingensief Nazis Rein» verfassen.
Das Buch wartet nicht nur mit einer Fülle von Briefen, E-Mails, Talkshow-Protokollen, Interviews und natürlich Bildern rund um die Inszenierung auf, sondern beinhaltet auch Beiträge von den üblichen Verdächtigen. Ein Lob muss hier der von «kakoii» entwickelten genialen (typo-) graphischen Gestaltung des Buches gezollt werden, die die übliche Suhrkampklientel mit ungewohnt hippen optischen Reizen nach gerade überfordern könnte. [gekürzt]
literaturkritik.de, Torsten Gellner über die Dokumentation „Nazis rein – Nazis raus“ von Christoph Schlingensief, 18.11.02
Christoph Schlingensief, ein facettenreicher Künstler und Regisseur, hinterließ ein unverwechselbares Erbe in der deutschen Kunst- und Kulturszene. Geboren am 24. Oktober 1960 in Oberhausen, entfaltete Schlingensief schon früh eine Leidenschaft für das Medium Film. Sein Werk, das sich über verschiedene Genres und Formate erstreckt, zeichnet sich durch eine unkonventionelle, oft provokative Herangehensweise aus, die Grenzen zwischen Kunst, Theater, Film und politischer Aktion verschwimmen lässt.
Schlingensiefs künstlerischer Durchbruch kam in den 1980er Jahren mit einer Reihe von experimentellen Filmen, die sich durch einen rohen, ungeschliffenen Stil auszeichneten. Diese frühen Werke, darunter „Tunguska – Die Kisten sind da“ (1984) und „Das deutsche Kettensägenmassaker“ (1990), reflektieren seinen unkonventionellen Ansatz und seine Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu hinterfragen und zu brechen.
In den 1990er Jahren wandte sich Schlingensief dem Theater zu und erarbeitete eine Reihe von umstrittenen und viel diskutierten Inszenierungen. Seine Arbeit am Berliner Ensemble und die Zusammenarbeit mit der Volksbühne Berlin brachten ihm sowohl Bewunderung als auch Kritik ein. Seine Theaterstücke, oft gekennzeichnet durch eine chaotische Ästhetik und den Einbezug des Publikums, behandelten Themen wie deutsche Identität, Politik und Medienkritik. Eines seiner bekanntesten Theaterprojekte war „Chance 2000“, eine politische Aktion zur Bundestagswahl 1998, die das Publikum direkt in den politischen Prozess einbezog.
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt von Schlingensiefs Schaffen war sein Engagement für soziale und politische Themen. Seine Werke, wie die Installation „Bitte liebt Österreich“ (2000), in der er eine Container-Siedlung für Asylbewerber errichtete und dabei die österreichische Einwanderungspolitik kritisierte, zeugen von seinem Bestreben, Kunst als Medium für gesellschaftlichen Wandel zu nutzen.
Schlingensiefs internationale Anerkennung wurde auch durch seine Teilnahme an der Biennale di Venezia bestätigt, wo er 2011 posthum den Goldenen Löwen für seinen deutschen Pavillon erhielt. Dieser Erfolg spiegelt seine Bedeutung als einer der einflussreichsten deutschen Künstler seiner Generation wider.
Christoph Schlingensief verstarb am 21. August 2010. Sein Vermächtnis besteht nicht nur aus seinen umstrittenen und herausfordernden Werken, sondern auch aus seiner Fähigkeit, durch Kunst Diskurse zu stimulieren und gesellschaftliche Normen infrage zu stellen. Seine Arbeit bleibt ein integraler Bestandteil der deutschen Kulturgeschichte und inspiriert weiterhin Künstler und Denker weltweit.
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(Dieser Beitrag wurde nach dem Tod von Christoph ergänzt.)